what's happening with LCD Soundsystem?

Hace unos días me topé con el tercer álbum de LCD Soundsystem, This Is Happening, y lo escuché. La neta sí me sentí un poco culpable, pero bueno me lo topé no lo andaba yo buscando, es más, ni siquiera sabía que iban a sacar nuevo disco.

Se supone que el disco apenas va a salir el 18 de Mayo.

Me gustó mucho, se me hace muy buen disco de principio a fin. Ya salió este video de la de Drunk Girls, yo al principio pensé que lo había hecho ellos mismos porque está chido pero sencillo, como caserón, pero luego me enteré que lo dirigió Spike Jonze:

La neta su música siempre me pone de buen humor, desde su primer disco –para mí el mejor –que se llama igual que ellos. Lo escuché por primera vez en una de las casetas que tienen con audífonos en Mix Up y luego luego me gustó, eso es raro porque generalmente tengo que escuchar por lo menos unas 2 o 3 veces un disco para que me guste. Lo compré y resultó un disco doble, yo solamente había escuchado el primero y la verdad que me gustó más el segundo.

LCD Soundsystem es la banda de James Murphy quien compone y produce la música y es, además, socio de DFA Records, la disquera de una gran parte de la escena neo-dance-punketa, de bandas como Hot Chip, The Rapture, Hercules and Love Affair, The Juan Maclean, Le Tigre, etc. Su sonido es una mezcla como entre dance y punk, y se notan influencias de The Talking Heads, Blondie o New Order. Utilizan instrumentos como guitarra, teclados, bajo, batería pero con mucho sampleo y sonidos electrónicos.

Se supone que Murphy es algo así como un wey súper cool, en varios artículos hacen referencia a él como 'one of the coolest persons in the planet' así como que muy líder de opinión o algo así. En una ocasión leí una entrevista que le hizo una revista donde le comentan que hacía unos días recién habían estado con Brian Molko –vocalista de Placebo –y al preguntarle por la música que estaba escuchando en esos días Molko respondió que últimamente había estado escuchando mucho el disco de LCD Soundsystem –el primero –y que le daban ganas de bailar al escucharlo. Luego le preguntaron a Murphy qué opinaba de lo que había comentado Molko y él sin afán de ofender ingenuamente contesta: '¿Quién es Brian Molko?'

Una de mis canciones favoritas es la de Losing My Edge, que es una canción –al parecer autobiográfica –que habla sobre una persona que es como bien hipster, así como declarando todas las cosas cool que ha hecho, la música chingona que posee y que nadie más tiene, las fechas importantes donde estuvo presente, pero que al mismo tiempo comienza a ver cómo es superado –en estilo, en gusto, en actitud, etc. –por los niños de las nuevas generaciones, e incluso acepta que siente una especie de celos porque reconoce que ellos son chidos y que él ya no sigue siendo un hipster, está perdiendo lo que lo hace cool y eso le molesta y hasta lo dice al final 'you don't know what you really want'.

Aquí les dejo la letra:

Yeah, I'm losing my edge.

I'm losing my edge.

The kids are coming up from behind.

I'm losing my edge.

I'm losing my edge to the kids from France and from London.

But I was there.

I was there in 1968.

I was there at the first Can show in Cologne.

I'm losing my edge.

I'm losing my edge to the kids whose footsteps I hear when they get on the decks.

I'm losing my edge to the Internet seekers who can tell me every member of every good group from 1962 to 1978.

I'm losing my edge.

To all the kids in Tokyo and Berlin.

I'm losing my edge to the art-school Brooklynites in little jackets and borrowed nostalgia for the unremembered eighties.

But I'm losing my edge.

I'm losing my edge, but I was there.

I was there.

But I was there.

I'm losing my edge.

I'm losing my edge.

I can hear the footsteps every night on the decks.

But I was there.

I was there in 1974 at the first Suicide practices in a loft in New York City.

I was working on the organ sounds with much patience.

I was there when Captain Beefheart started up his first band.

I told him, "Don't do it that way. You'll never make a dime."

I was there.

I was the first guy playing Daft Punk to the rock kids.

I played it at CBGB's.

Everybody thought I was crazy.

We all know.

I was there.

I was there.

I've never been wrong.

I used to work in the record store.

I had everything before anyone.

I was there in the Paradise Garage DJ booth with Larry Levan.

I was there in Jamaica during the great sound clashes.

I woke up naked on the beach in Ibiza in 1988.

But I'm losing my edge to better-looking people with better ideas and more talent.

And they're actually really, really nice.

I'm losing my edge.

I heard you have a compilation of every good song ever done by anybody. Every great song by the Beach Boys. All the underground hits. All the Modern Lovers tracks. I heard you have a vinyl of every Niagra record on German import. I heard that you have a white label of every seminal Detroit techno hit - 1985, '86, '87. I heard that you have a CD compilation of every good '60s cut and another box set from the '70s.

I hear you're buying a synthesizer and an arpeggiator and are throwing your computer out the window because you want to make something real. You want to make a Yaz record.

I hear that you and your band have sold your guitars and bought turntables.

I hear that you and your band have sold your turntables and bought guitars.

I hear everybody that you know is more relevant than everybody that I know.

But have you seen my records? This Heat, Pere Ubu, Outsiders, Nation of Ulysses, Mars, The Trojans, The Black Dice, Todd Terry, the Germs, Section 25, Althea and Donna, Sexual Harrassment, a-ha, Pere Ubu, Dorothy Ashby, PIL, the Fania All-Stars, the Bar-Kays, the Human League, the Normal, Lou Reed, Scott Walker, Monks, Niagra,

Joy Division, Lower 48, the Association, Sun Ra,

Scientists, Royal Trux, 10cc,

Eric B. and Rakim, Index, Basic Channel, Soulsonic Force ("just hit me"!), Juan Atkins, David Axelrod, Electric Prunes, Gil! Scott! Heron!, the Slits, Faust, Mantronix, Pharaoh Sanders and the Fire Engines, the Swans, the Soft Cell, the Sonics, the Sonics, the Sonics, the Sonics.

You don't know what you really want. (x15)

La de Beat Connection también está muy buena, me gusta como va cambiando conforme avanzan los segundos, en un momento dado se puede escuchar la base rítmica de la de House of Jealous Lovers de The Rapture, según esto Murphy fue el que le añadió esa base a la canción a la hora de mezclara y dicen los que han escuchado la versión original que le dio un levantón bien cabrón, casi casi parece otra.

La letra está cagada:

Nobodys falling in love

everybody here needs a shove

And nobodys getting any touch

everybody thinks that it needs too much

And nobodys coming undone

everybody here is afraid of fun

And nobodys getting any play

its the saddest night out in the USA (5x last time)

Beat connection/communication (through end of song)

El segundo disco, Sounds of Silver, me gusta bastante aunque no tanto como el primero. Lo que sí es que la más me gusta es la de All My Friends, se me hace muy chingona la forma en que se repiten una y otra vez los mismos acordes sobre la guitarra, el piano y el bajo, para luego quedar bien sincronizados y con un ritmo muy acorde a todo lo que Murphy está cantando.

La letra habla sobre una persona que está dejando atrás la juventud y está entrando en la vida de adulto, después de una vida de desmadre y excesos, mientras se plantea si lo que está viviendo es lo que se supone que debería vivir o si no la estará cagando, lo que está seguro es que extraña esa vida de salir con los amigos y amanecerse en una buena fiesta llena de gente tomando y metiéndose chingaderas, realmente lo extraña. Al final se pregunta dónde estarán sus amigos. Aquí la letra:

That's how it starts.

We go back to your house.

We check the charts,

And start to figure it out.

And if it's crowded, all the better,

because we know we're gonna be up late.

But if you're worried about the weather

then you picked the wrong place to stay.

That's how it starts.

And so it starts.

You switch the engine on.

We set controls for the heart of the sun,

one of the ways we show our age.

And if the sun comes up, if the sun comes up, if the sun comes up

and I still don't wanna stagger home.

Then it's the memory of our betters

that are keeping us on our feet.

You spent the first five years trying to get with the plan,

and the next five years trying to be with your friends again.

You're talking 45 turns just as fast as you can,

yeah, I know it gets tired, but it's better when we pretend.

It comes apart,

the way it does in bad films.

Except in parts,

when the moral kicks in.

Though when we're running out of the drugs

and the conversation's winding away.

I wouldn't trade one stupid decision

for another five years of lies.

You drop the first ten years just as fast as you can,

and the next ten people who are trying to be polite.

When you're blowing eighty-five days in the middle of France,

Yeah, I know it gets tired only where are your friends tonight?

And to tell the truth.

Oh, this could be the last time.

So here we go,

like a sail's force into the night

And if I made a fool, if I made a fool, if I made a fool

on the road, there's always this.

And if I'm sewn into submission,

I can still come home to this.

And with a face like a dad and a laughable stand,

you can sleep on the plane or review what you said.

When you're drunk and the kids leave impossible tasks

you think over and over, "hey, I'm finally dead."

Oh, if the trip and the plan come apart in your hand,

you look contorted on yourself your ridiculous prop.

You forgot what you meant when you read what you said,

and you always knew you were tired, but then,

where are your friends tonight?

Where are your friends tonight?

Where are your friends tonight?

If I could see all my friends tonight,

If I could see all my friends tonight,

If I could see all my friends tonight,

If I could see all my friends tonight.

La verdad me gustan más rolas pero bueno ya es demasiado rollo y ya estuvo bueno.

Pues el nuevo disco de LCD Soundsystem, el This Is Happening, está muy recomendable. No pongo el link para descarga porque se me hace mucha mamada andarlo poniendo antes del lanzamiento, según James Murphy ya que salga le vale madres si todo mundo lo rola, pero quiere que todos se esperen al lanzamiento por todo el esfuerzo (tampoco es tan difícil encontrar las cosas con san google). Así sea.

Ahí se ven, perros.

La velita de los Arctic Monkeys

Salimos alucinados del concierto. Estuvo poca madre, no hay otra manera de decirlo.

La energía que transmiten los Arctic Monkeys en el escenario es incomparable. Ayer toda la raza estaba bien prendida y no paró de bailar en todo el concierto, pocas veces he visto eso en Guadalajara, y para una banda que tiene relativamente poco en la industria, además los Arctic Monkeys son unos morros y suenan como todos unos veteranos.

Nunca me había tocado tanto desmadre para entrar a un concierto en el Foro Alterno. Y eso que me han tocado algunos con mucha gente.

Llegamos al Foro Alterno y había un chingo de gente afuera y luego vimos que se les ocurrió cambiar la entrada de siempre a otra que está por un costado, detrás de los baños, así que se formaba una kilométrica fila desde la calle hasta la entrada, había cero señalamientos. Nosotros nos formamos y después la Puchona fue a ver cómo estaba el pedo más adelante y así fue como se dio cuenta que había una fila diferente para la zona preferente que era a la que íbamos. Luego se les ocurrió dividir hombres y mujeres pero era una vil pendejada porque al final las filas se volvían a juntar. La gente se metía en la fila sin que nadie le dijera nada y había momentos en que parecía que nunca íbamos a avanzar. La Puchona entró como si nada por la fila para mujeres y se chutó ahí esperándome quién sabe cuánto tiempo.

Estando ahí formados comenzó a sonar Sleepy Sun, los teloneros, de los que no sé absolutamente nada. Al llegar a la entrada la revisión y el control balín de siempre que nada más sirve para dificultar y ralentizar el paso. Entramos a las primeras carpas y había 2 barras, el mismo pedo de siempre. Pinches filas interminables y 2 weyes en cada barra atendiendo a chorrocientos cabrones, neta neta, no entiendo qué piensan los putos productores chafas que tenemos, uno no se explica por qué chingados no pueden hacer un puto concierto bien, pareciera que ni aprenden de los errores ni tienen pensado mejorar nada. Después de más de 1 hora logramos instalarnos en el foro, ya los que habían abierto habían dejado de tocar y en el escenario estaban preparando todo para los Arctic Monkeys.

El escenario fue bastante sencillo, pocas luces y una tela inmensa de fondo. No hizo falta más para prender a la gente. Ellos hacen lo demás. Aún así a mí me dio la impresión de que se notaban como cansados después de una gira agotadora, éste fue su último concierto del año.

Otra vez la cagué y se me olvidó poner a cargar la pila de la cámara así que no pude grabar todo lo que hubiera querido. Tenía 16 minutos de carga y creo que ni eso alcancé a grabar.



A la mitad del concierto vi que quedaban 3 minutos y la apagué esperando grabar la de A Certain Romance.



No pude resistir de grabar un cachito de I Bet You Look Good On The Dance Floor así que restaron 2 minutos y finalmente ni la tocaron así que aproveché para grabar la última que fue la de 505.



Los Arctic Monkeys son una especie de mezcla entre los Strokes y los Libertines. Representan a la avanzada del Post Punk Revival y son la esperanza del Brit Rock; verdugos del Brit Pop noventero. Son los abanderados del Indie del siglo XXI, los Smiths en los tiempos del Facebook y el MySpace.



Recuerdo que estábamos en Mix Up y vi el cd de su primer álbum, el Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, y lo tomé inmediatamente. Tenía mucha curiosidad por escucharlo porque había leído que eran el nuevo hype en Inglaterra. Era el 2006. Reconozco de entrada que no entendí por qué tanto alboroto, no estaba nada mal, sonaba bien pero es que había leído que los Arctic Monkeys eran la neta del planeta, la banda destinada a cambiar el rumbo de la música. Se me hizo demasiado.



Pero luego lo fui escuchando y comencé a agarrarle gusto. Se me hizo que era una de esas bandas para escuchar en un pub, en una de esas pedas que invariablemente terminan con uno guacareando en la taza del baño. Es como un Neo-Punk bailable. Con unas guitarras que dominan el sonido de la banda, sus riffs cortos y rápidos son lo más característico de su sonido. Como si las guitarras de los Libertines tomaran los ritmos bailables de las canciones de los Stones Roses y los combinaran. Algo así, me parece a mí.



Su primer disco tuvo tanto éxito que rompieron el récord de ventas en la primera semana del lanzamiento de cualquier primer disco. El pedo es que ya eran famosos antes de lanzarlo. Sus fans distribuyeron su música por el MySpace y así lograron comenzar a llenar conciertos. Algunas canciones que habían grabado comenzaron a sonar en la radio sin que los Arctic Monkeys tuvieran un contrato con alguna disquera. Según los rumores, rechazaron 2 contratos millonarios con algunas disqueras muy grandes porque querían tener el control de su música y sus carreras.

La neta a veces pareciera que los Arctic Monkeys están destinados a ser grandes.

Cuenta la leyenda que Alex Turner y Jamie Cook pidieron guitarras como regalos de navidad en el 2001, cuando tenían unos 15 o 16 años de edad, y que después de estar aprendiendo a tocar durante un año decidieron formar una banda de amigos para tocar y echar desmadre. Para el 2003 ya estaban consiguiendo tocadas.

En el 2005 después de que todo mundo les ofreciera la luna y las estrellas decidieron firmar un contrato con Domino que es una disquera pequeña, famosa por su ética de trabajo y con una filosofía muy hágalo-usted-mismo, acorde con el pensamiento de los Arctic Monkeys. A principios del 2006 salió su primer disco.

Después de eso la verdad les perdí la pista.

El pedo fue que juro que en un programa de radio, de los de RMX, un locutor dijo que los Arctic Monkeys se habían separado. Yo me acuerdo que me a mí se me hizo gacho porque me había gustado su primer disco. Claramente repitió que los Arctic Monkeys se habían separado y que Alex Turner, su vocalista, tenía un nuevo proyecto.

Pues yo le creí, y la neta no me tomé la molestia de verificar la información.

Luego a principios del año pasado por casualidad vi que existía un segundo disco, Favourite Worst Nightmare, lo busqué y me di cuenta que estaba desde el 2007 y yo ni en cuenta. Lo bajé y lo escuché inmediatamente.

Me gustó. Es como la versión ‘más rápido, más furioso’ del primer disco. Los mismos riffs angulados, mucho ruido, mucha energía.

Casi al mismo tiempo leí que estaban por lanzar un tercer disco y en cuanto tuve oportunidad también lo bajé. Humbug se llama. También me gustó aunque éste sí se me hace bastante diferente a los anteriores. En el tercer disco se puede escuchar a unos Monkeys más oscuros diría yo, como con un sonido más robusto, más elaborado y con menos revoluciones que el segundo.

Yo creo que en el primer disco suena como si quisiera comerse el mundo entero, el segundo es como si quisieran superar al primero, y ya en el tercero le bajaron de huevos. No es que sea peor, es diferente. El teclado aún cuando sigue siendo un mero adorno en sus canciones ya comienza a notarse más. Los arreglos son más pensados, ya no nada más para hacer más ruidoso el sonido. Lo característico, que son los riffs, siguen ahí, sigue siendo el sonido de los Arctic Monkeys solamente que un poco más maduro a lo mejor.

Mi favorito es el segundo, el primero se me hace un discazo pero es que me gusta más el sonido del segundo.

Luego de la decepción que supuso el fracaso de los Libertines para cambiar el rumbo del rock británico los ojos están puestos en los Arctic Monkeys.

Esperemos que así sea, aunque uno nunca sabe cuándo aparecerá el nuevo Pete Doherty para cagarla y autodestruirse.

Total que el concierto superó mis expectativas. Tampoco fue lo mejor que he visto ni nada pero lo cierto es que yo me la pasé poca madre. Espero volver a verlos porque valen cada pesito que pagué por verlos.

Ahí se ven, perros.

Fischerspooner

Pareciera que fuera ayer cuando escuché por primera vez a Fischerspooner por allá del 2002. De hecho estoy casi seguro que lo conocí por la Puchona porque, aunque todavía no éramos pareja, recuerdo que ella lo ponía a cada rato en la chamba y entre todos nos rolábamos la música.

A mí me latió aunque tampoco me hice así súper fan ni nada. Se me hacía como una nueva versión o una mezcla de synth-pop, new wave y electro-pop, con influencias claras como Information Society, New Order, Depeche Mode o incluso Pet Shop Boys. Su primer disco, #1, es muy bueno; las rolas suenan energéticas y con ritmos muy techno, una reminiscencia de los 80’s pero con un toque glam muy a la Ziggy Stardust de David Bowie, y además sonando modernos. Para mí son como la versión gay bailable de Ladytron.

La Puchona sí era muy fan, incluso recuerdo que en una peda me dijo que estaban en su lista de bandas para ver en concierto antes de morir. Así las cosas cuando sacaron el Odyssey allá por el 2005, la Puchona y yo ya vivíamos juntos y un día lo compramos cuando estábamos perdiendo el tiempo en Mix Up –cuando todavía comprábamos discos a lo loco –y a los dos nos gustó. A pesar de que considero que su primer disco ha sido el mejor, se me hizo que el sonido de Odyssey era mucho menos Pet Shop Boys, menos gay sin dejar de serlo completamente, un sonido más contemporáneo, con ritmos más orgánicos y electroclasheros. Acorde a la escena de Nueva York de ése momento.

Yo sabía poco de ellos realmente, fuera de dos o tres videos que había visto y por las rolas de los discos. Hace un tiempo anunciaron un concierto de Fischerspooner en Guadalajara que finalmente fue cancelado así que no habíamos tenido oportunidad de verlos. Pasó igual que con LCD Soundsystem que nos quedamos y seguimos esperando.

Por fin este año se anunció un nuevo concierto para el 7 de Abril en el Teatro Estudio Cavaret y la Puchona luego luego aplicó el tarjetazo.

El día del concierto llegamos a la queque Calle 2 y extrañamente vimos que no había tumultos como otras veces. Al pasar por la Terraza que hay afuera del Teatro me fijé que había algo de gente, casi todos ahí para poder fumar. Nosotros nos fuimos derechito a la entrada porque, para variar, la Puchona tenía muchas ganas de hacer pipí. Cuando entramos me sorprendió mucho ver vacío el foro. La verdad ya habíamos comentado que Fischerspooner no es como que muy popular que digamos y por eso se me hizo lógico que el concierto fuera en un foro tan pequeño pero no esperaba llegar y encontrarlo vacío.

Había leído unos días antes que Fischerspooner era la combinación de los apellidos de sus 2 integrantes fijos. Warren Fischer se encarga de la música y Casey Spooner del espectáculo visual, quien es una suerte de artista del video y del teatro experimental. Al salir del baño nos encontramos al Chichifo, al cual desheredamos hace poco porque tuvimos unas bronquillas y nos hemos distanciado bastante, pero bueno ése es otro tema.

Luego de ir a comprar unas chelas nos ubicamos casi delante del escenario donde había como 2 hileras de gente ahí esperando. A los 5 minutos las luces se apagaron y comenzó a tocar la banda abridora –no recuerdo el nombre –que era un par de weyes con batería, sintetizadores, laptops, teclados y percusiones así como al estilo Sussie 4, algo no muy extraño en Guadalajara. Entre los 2 se turnaban e intercambiaban instrumentos con un sonido así como electro pero guapachoso. La voz del wey que cantó casi no se escuchaba ni se le entendía nada pero en general, y obviando el hecho de que no me gusta el sonido Sussie 4, me pareció que no lo hicieron tan mal. Su mamá o algún familiar estaba encantada brinque y brinque frente al escenario, se sabía todas las canciones y no dejaba de aplaudir. En cuanto terminaron la última rola, la señora se fue.

Luego despejaron el escenario y unos tipos sacaron unos espejos altísimos con base con ruedas que ubicaron al centro del escenario, algo como muy de salón de danza. Había algo de luces.
Después sacaron unas tornamesas que colocaron por un costado. Alcancé a ver laptops y sintetizadores. Nada más. Al fondo había 2 pantallas de plasma ubicadas a los costados y una pantalla de proyector más grande al centro.

Las luces se apagaron y el Teatro se comenzó a llenar poco a poco hasta llenarse aunque nunca lució totalmente lleno.

Comenzaron con Amuse Bouche. Aquí se las dejo (sin albur, claro):



Yo le pregunté a la Puchona que quién será el tal Fischer porque había un japonés que como que le movía a los botoncitos de los aparatos pero parecía más como el patiño de Casey porque le pasaba bebidas o prendas para que se cambiara y hasta un poco de bailarín incluso. Luego había otro cabrón que traía una peluca güera, con unitardo pintado y un antifaz, pero parecía más como VJ que como DJ. La Puchona me dijo que seguramente era el güero, que también resultó que le hacía a la bailada en algunos momentos, por cierto.
La segunda rola fue la de Happy:



Y ya para no aburrirlos nada más pongo los videos que subí en el orden en que las tocaron, no grabé ni subí todas. Como ya saben ahí ustedes disculpen los movimientos involuntarios porque muchas veces no me fijo ni que grabo, para no perderme el concierto. Lo malo es que delante de mi había un cabrón de ésos que se la pasan bailando todo el tiempo, así con un pasito que hasta pasado de moda se me hace, pero que no deja de hacerlo porque el wey piensa que él es bien cool, jajaja. Pero bueno, por lo menos lo vi hasta adelante.


A Kick In The Teeth


Money Can't Dance


Danse en France


Cloud


Sweetness

Hubo momentos en los que Casey entraba mal y tenía que repetirse la entrada, he leído críticas de eso, pero también hace unos días escuché una entrevista que le hicieron, creo que en RMX, y decía que esos 'errores' eran errores programados, según él, lo que sucede es que en una gira que hicieron en Europa comenzaron a tener errores y Casey decidió 'incorporarlos' como parte del performance, pero bueno quién sabe.


The Best Revenge


Never Win

Ya al final el wey presentó a las bailarinas y a los demás weyes, lo raro fue que dijo que el japonés era Warren Fischer. Incluso la Puchona me preguntó que quién había dicho que era, total que salimos confundidos.

Al último Casey Spooner decidió terminar con un body surfing para después salir del escenario cuando comenzó a escucharse Just Let Go, todos nos prendimos porque pensamos que era un encore pero increíblemente a la mitad de la canción comenzaron a bajar el volumen de la rola hasta que se apagó y prendieron las luces. Luego pusieron otra música y comenzaron a desconectar los aparatos.



La neta estuvo chido, fue como haber visto una producción de teatro neoyorquino estilo off-Broadway. Un performance que no se ve muchas veces aquí en Guadalajara.

Eso sí, varios taches:

En realidad no vino Warren Fischer, la mayoría de los sonidos o incluso canciones enteras obviamente no fueron en vivo, creo que incluso hasta hubo momentos en que Casey Spooner hizo playback. Además no trajeron todo el show completo porque he leído que a veces hay hasta 20 personas en escenario en sus conciertos, entre bailarines, músicos y vocalistas invitados.

Pero aún así valió la pena el performance y nosotros nos la pasamos poca madre.

Ahí se ven, perros.